Quer um programa divertido com as crianças? Agora nestas férias de julho, se você está em São Paulo, vá ao Museu de Arte Moderna de São Paulo (o MAM). Sem pagar nenhum centavo, visite a exposição chamada Passado Futuro Presente. Ela fica somente até o dia 28 de julho de 2019 e mostra obras que vão despertar a curiosidade das crianças. Um homem andando na parede? Tem! Um pente gigante? Tem! Um quadro muito colorido e grande da artista Beatriz Milhazes? Tem! Veja algumas fotos abaixo. Além de tudo, este museu bonito fica dentro do Parque do Ibirapuera, um lugar perfeito para passear e brincar. Abaixo das fotos, todas as informações.
Exposição Passado/Futuro/Presente: Arte contemporânea brasileira no acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo Data: de 22/01 a 28/07/2019 Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portões 1 e 3) Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h) Tel. (11) 5085-1300 Entrada gratuita Saiba mais aqui
Paul Klee,
um dos artistas mais importantes de nossos tempos, nasceu na capital da Suíça,
Berna. De lá vieram as mais de 100 obras
que estão expostas até 29 de abril em São Paulo, no Centro Cultural Banco
do Brasil (CCBB-SP). É a maior exposição deste artista já feita na América
Latina!
Paul
Klee nasceu em 1879 e morreu em 1940.
Primeiro
ele estudou muito para ser um ótimo desenhista. Então ele se interessou pelo
contraste de luz e sombra. E pelas cores! Isso, por causa de uma viagem para a
Tunísia, que abriu seus horizontes com muitas paisagens coloridas. Além desta
viagem, ele também aprendia coisas novas com outros artistas, como Kandinsky,
que virou seu amigo.
Curiosidades sobre Paul Klee
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Paul Klee desenhava bastante quando era criança. Sua avó o incentivava.
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Os pais dele eram músicos e ele
sabia tocar violino. Dizia que a
música e a arte tinham muito a ver. Ambas precisam de harmonia e ritmo, por exemplo.
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Ele não foi aceito por uma grande
escola de arte da Alemanha. Então estudou sozinho mesmo. Só bem mais tarde
conseguiu ser aprovado.
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Paul Klee estudou física para ter
noções de equilíbrio. E usou isto em suas obras.
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Ele casou com uma professora de piano. Enquanto ela dava aulas, Klee cuidava da
casa e do filho que os dois tiveram, chamado Felix.
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Criou fantoches para seu filho
brincar. Ele adorava teatro de marionetes. Estes fantoches também aparecem na
exposição.
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Ele gostava de circo, principalmente dos malabaristas. Por isso fez obras com
este tema. Ele dizia que nós somos
malabaristas na vida também.
- É
por isso que a exposição no Brasil tem este nome: “Equilíbrio Instável”. Como é
que equilíbrio pode ser instável? Aí é que está a graça deste nome. Ele é um
bom exemplo de “figura de linguagem”*.
"A linha é um ponto que saiu para passear."
Paul Klee
Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - SP
Até 29 de abril de 2019. Grátis
Mais informações: (11)3113.3649
* "Figura de Linguagem" é como o nome já diz: "desenhar com palavras". Existem vários tipos destas figuras e os nomes parecem difíceis. Mas nós usamos "figuras de linguagem" o tempo todo em nossas conversas.
"Equilíbrio Instável" é um bom exemplo de uma figura chamada "ANTÍTESE". Nela a gente coloca dois opostos juntos. Isso causa uma surpresa no leitor.
Este disco de vinil colorido faz parte de uma coleção chamada "Disquinho". As crianças desta época ouviam a história enquanto folheavam o livrinho que vinha junto.
Eu vou, eu vou... pra casa agora eu vou! Pararatimbum, pararatimbum! Eu vou! Eu vou! Você conhece esta música? Todo mundo já ouviu, não é? Ela faz parte do filme da Branca de Neve e os Sete Anões. Então... Foi um famoso compositor brasileiro que fez esta e outras versões em Português de músicas e histórias infantis. Esta letra dos Sete Anões é de 1938! Ele chamava Braguinha! Na verdade o nome dele era Carlos Alberto Ferreira Braga, mas os amigos o chamavam assim. Braguinha teve um outro apelido que ele mesmo inventou, quando cursava arquitetura: João de Barro. Só que este ele usava pra se esconder, porque seu pai não queria que o filho fosse músico. Antes de gravar discos infantis (de uma coleção chamada "Disquinho"), Braguinha fez músicas famosas, como "Carinhoso", com Pixinguinha. E também "Pastorinhas", com Noel Rosa. Outra marchinha de carnaval conhecida é "Yes, nós temos bananas", feita em parceria com Alberto Ribeiro. Você sabia?
O filme "Branca de Neve e os Sete Anões", de Walt Disney, foi o primeiro desenho animado em longa metragem da história do cinema. O compositor Braguinha foi um dos responsáveis pela dublagem em Português deste filme.
Ele também participou dos filmes e discos de Pinóquio, Dumbo, Bambi, além de outros.
Você joga fora as aparas quando aponta os seus lápis? Oh nããããão! Veja quantos desenhos legais dá pra fazer com esta material que iria para a lixeira. A artista Marta Altés, de Barcelona, conquistou muito sucesso com estes trabalhos que parecem tão simples, mas são tão bonitinhos e originais. Ela já publicou muitos livros infantis com seus desenhos. E participou de exposições na Inglaterra,Venezuela e Espanha.
Veja que bonito o site dela! www.martaltes.com E aqui, mais desenhos de Marta Altés com aparas.
Outro artista que faz obras, apontando seus lápis... Veja!
Você já pensou em fazer uma escultura na ponta de um lápis? O artista russo chamado Salavat Fidai sim! Ele já fez várias, uma mais incrível que a outra. Batman, caveiras, um cadeado com chave, um cavalo... e até um punho fechado com a palavra "liberdade", em inglês: "freedom". Estes são só alguns exemplos. Veja só que habilidoso!
O nome dele parece esquisito: Athos Bulcão. Mas se você visita a cidade de Brasília, logo aprende e começa a admirá-lo. Passeando pela cidade, você vê lindos painéis que enfeitam qualquer lugar. Uma estação de metrô, uma igrejinha bem diferente, uma porção de prédios... Mas este enfeite não é uma tela, não. São azulejos! Azulejos com formas geométricas criativas. Athos Bulcão foi o primeiro a fazer deste jeito, com um estilo próprio. O bacana é que, geralmente, ele pedia que os operários colocassem os azulejos do jeito que quisessem na parede. Era isso que dava uma cara tão original para o painel. As figuras ficavam para lá, para cá... e o resultado impressiona a gente.
Painel de azulejos, Centro Cultural Missionário da CNBB, 1995.. Foto: Edgar César Filho
Uma vez li que o artista se inspirou numa coisa que ele viu, acho que na Bahia. Eram as mesas e banquinhos que os bares colocavam empilhados, na frente da porta, quando estavam fechados. Cada banquinho tinha um desenho bem simples, geométrico. Ali, todos iguais e juntos, mas em posições diferentes, ficavam bonitos.
Um artista precisa prestar atenção em coisas bonitas que podem virar uma obra. Elas estão na Natureza e em coisas simples que nos cercam.
Painel de azulejos, Embaixada do Brasil em Buenos Aires, 1989. Foto: Arquivo Fundação Athos Bulcão
Athos Bulcão tem muitas obras em Brasília porque foi chamado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, que ajudou a planejar esta cidade. Mas hoje é reconhecido no mundo inteiro por seu trabalho.
Painel de azulejos, Asa Norte, SCLN 303, 1987. Brasília. Foto Patrick Grosner
Ele nasceu em 2 de julho de 1918 e morreu em 2008, aos 90. Teria completado 100 anos em 2018 e por isso há uma exposição, em São Paulo, chamada "100 Anos de Athos Bulcão". É no Centro Cultural Banco Do Brasil e você pode visitá-la até 15 de outubro.
Você sabe fazer seus próprios brinquedos? Um grande artista americano chamado Alexander Calder fazia os seus, quando era pequeno. Ele nasceu em 22 de julho de 1898 e morreu em novembro de 1976. A arte era uma coisa muito comum na sua vida porque o pai foi escultor e a mãe, pintora. Mesmo assim, ele fez faculdade de engenharia, trabalhou como engenheiro por algum tempo. Mas depois voltou para o mundo da arte, virando pintor e escultor. Além de inspiração, um bom artista precisa ter coragem. Coragem para fazer algo que ainda ninguém fez. E ele teve! Alexander inventou um circo de mentirinha, por exemplo, com animais e personagens feitos de arame. Era como se ele desenhasse o contorno das figuras com arame. Bem leve e bonito de olhar. Obras que flutuam
Calder também foi o primeiro a fazer um móbile. Talvez você tenha tido um em cima do seu berço, quando era bebê. Ele teve a ideia de imitar as folhas das árvores, balançando ao vento. Ninguém havia criado uma obra assim antes, com formas penduradas por fios, que balançavam para lá e para cá. Os conhecimentos de engenharia ajudaram muito nestas obras de equilíbrio perfeito. Então, veja que valeu a pena ele ter feito esta faculdade. Conhecimento nunca é demais!
Curiosidade: a arte que tem movimento (ou que parece que se mexe), chama-se "arte cinética". Algumas ilusões de ótica se encaixam nesta categoria de arte. Um cartão divertido
Veja só este cartão de "feliz ano novo" feito por Calder. Foi distribuído por uma galeria de arte chamada "Maeght", em 1968. Imagine só que jeito diferente e moderno de desejar um bom ano. É em três dimensões e parece uma casinha. Dentro, tem um círculo vermelho pendurado por um fio. Fora, desenhos de um pássaro e uma cobra. As fotos foram tiradas por mim numa exposição no Museu Lasar Segal, em São Paulo. (Em julho de 2018). Não ficaram muito boas porque havia uma caixa transparente para proteger o cartão. Mas dá pra se ter uma ideia. E até inspirar você a fazer algo parecido, não é?
Ei! Cuidado! Um jacaré no meio da calçada? Não! É só brincadeira. Quem fez isso foi um artista americano chamado Tom Bob. Muitas obras dele fazem parte da cidade de Nova Iorque, e também outras partes do mundo. Ele brinca com as coisas que parecem feias ou que estão quebradas e isso alegra as pessoas e a paisagem.
Veja só o que virou um simples cano azul: a tromba de um elefante simpático.
